“ Canciones para el tiempo y la distancia ” es el disco que le consagró como cantante en solitario y con el que inició una gira llamada “Tournedo” junto a Amaro ferreiro a la guitarra y Karlos Arancegui a la batería.

En ese mismo año 2005 Iván Ferreiro fue uno de los protagonistas de Laboratorio Ñ , un proyecto en el que se reúnen músicos y amigos durante dos semanas en Buenos Aires (Argentina), una experiencia que todos consideraron realmente positiva. A Iván Ferreiro le acompañaron en esta iniciativa el dúo Amaral, Xoel López (cantante de Deluxe), Pereza, Quique González y varios artistas argentinos como Lisandro Aristimuño.

En otoño de 2006 ve la luz “ Las siete y media ” (Warner Music), su segundo trabajo discográfico, con 7 canciones y media ( porque una es “muy cortita”) que el artista había estado tocando ya en su gira Tournedo 2006 y que, algunos aseguran, no conforman su segundo trabajo discográfico, sino unas ganas de plasmar en un cd canciones que podrían formar parte de una segunda edición amplida de “ Canciones para el tiempo y la distancia ”, un regalo para los fans y seguidores.

Por mi parte, decir que, sin saber exactamente si se trata de esto último o de un segundo disco “con todas las de la ley”, “ Las siete y media ” se hace corto y es un disco excelente. Son siete canciones y media que podrían considerarse como las 7 canciones que a cualquier disco le gustaría tener como destacables (si le quitas “el relleno” para conseguir las 10 o 12 que conforman cualquier trabajo de la actualidad), son 7 canciones que podrían ser 7 singles… y que no hacen más que confirmar algo que también dijo Hugo Fernández : “que la música crece con Iván Ferreiro”.

Iván Ferreiro comentó cada una de las canciones:

1.Fotogramas . "Aunque pueda no parecerlo, es el tema más viejo del disco. Debe tener ya diez años y no lo consideré una canción completa hasta ahora. Lo que canto es lo que en mi cabeza era un fragmento de canción, por eso llevaba años tratando de hacerle otra parte sin conseguirlo. Tocándosela a Amaro, que no la conocía, me dijo 'pues es un tema entero'. Así que esa es la conexión con la media del título: una cuestión psicológica, para Amaro era entera y para mí media porque no le había encontrado una letra ni otra parte porque ya está todo dicho con el principio"

2. Carnaval y safari. "(...) Es la rabieta del disco. Es una canción social, pero no porque trate de temas sociales, sino porque habla de cómo le afecta a uno la sociedad, en particular de cómo le sientan los demás. A veces vas por la ciudad y uno tiene la impresión de que parece que está en una fiesta de disfraces. Esta canción tiene que ver con el enfado de uno por tener que disfrazarse de explorador, tigre o rata para pertenecer a esa fauna aunque uno no quiera"

3. Extrema pobreza. "Esta es una canción que empecé a hacer en la época de Piratas (...) Lo que le faltaba era un estribillo y hace un año, estando de gira, me di cuenta de qué iba la canción, lo que me permitió completarla. Creo que habla de esos momentos en los que te das cuenta de que todo se descompone a tu alrededor, en los que sientes cómo todos los años que has vivido se acumulan de golpe en un único momento".

4. Me toca tirar. "Esta canción fue compuesta en Buenos Aires durante nuestra participación en el Laboratorio Ñ. Es una rueda, todo el rato la misma rueda con cambios de intensidad y para mí tiene doble lectura. Por una parte hace referencia a que es tu turno de juego, pero además significa que eres tú mismo el que tiras del carro. Si eres el que tira puede elegir, siempre es tu turno. Pero si tiran de ti... no tienes turno, no te toca tirar"

5. Piensa en frío. "Esta es una canción montada hace mucho tiempo que rescatamos Amaro y yo para la gira. Mola porque es una letra que parece que no habla de nada pero en el fondo trata de un tema tan importante como es la decisión de cómo uno va a vivir la vida, su vida, así que hala de una forma de afrontar las cosas. Aunque cuando la tocamos en directo tiene otro punto, porque va mucho más rápida, a la hora de grabarla volvimos a la versión original, con sintetizadores, pianitos y repitiendo el loop hasta la saciedad. Igual parece menos directa de entrada, menos cañera que en directo, pero esta versión me parece más hermosa desde el punto de vista de la escucha"

6. Tristeza. "Es un tema de este año, compuesto entre febrero y marzo. Al principio no funcionaba cuando cantaba la letra yo solo, porque quería mostrar distintas visiones de un mismo hecho, así que me di cuenta de que necesitaba un interlocutor. Hice un experimento con aparatos del ordenador y el resultado fue espectacular. Creo que lo más interesante del tema es saber quién es el que interactúa, la tristeza, tu mismo, etc. Soy de la opinión de que la tristeza es realmente el motor que nos mueve. Al principio nos paraliza, sí, pero después nos mueve porque no queremos conocerla nunca más. Así que muchas veces la tristeza es una gran consejera. Siempre la tenemos guardada... hermosa y preparada para actuar"

7. La distorsión. "(...) Habla de ese momento que tenemos todos en el que no sabemos lo que queremos. Sabemos cuales son nuestros sentimientos hacia ciertas cosas pero hay un distorsión tan grande a tu alrededor que no sabes si lo que estás diciendo es bueno o malo. Todo esto proviene de lo vivido en Argentina, en donde estábamos en un ambiente en el que todos hacían canciones sin ningún compromiso. Lo mejor de Buenos Aires fue que me sirvió para darme cuenta de la presión a la que estaba sometido. En los conciertos viene mucha gente y personalmente siento una responsabilidad enorme, porque hay que darles siempre lo mejor y cumplir sus expectativas. Esa presión no la notábamos aquí en España, pero nos dimos cuenta al irnos, porque en Argentina todo era distinto. Así que se puede decir que toda la intensidad de 'La distorsión' y de 'Me toca tirar' proviene de esos momentos, estaba allí"

8. Días azules. "Este era un tema que teníamos por la mitad cuando nos pidieron una canción para una película ('Días azules'). Coincidió que tocábamos en La Coruña y que en la prueba de sonido apareció Santesmases, el director, que estaba rodando por allí, justo cuando estábamos tocando lo que teníamos del tema. Simplemente por su mirada supe que era eso lo que quería para la película. Así que hicimos la letra a partir de lo que se contaba en el guión, de modo que la canción fue realizada para la película al tiempo que encajaba perfectamente en lo que queríamos contar. De hecho a nivel temático es la sucesión natural de 'Me toca tirar', por ejemplo (...) Para mí habla del azar, de las cosas que podemos controlar en nuestras vidas y de las que no podemos (...) Creo que suena distinta a las otras porque es la única que no fue grabada con esa percepción del directo, sino que es una de esas canciones que se crean y se construyen grabando. (...) Así que es una canción grabada por partes y mezclada en otro momento y lugar. Esa es la razón de que suene distinta al resto".

Vanessa