Dos sevillanos y un catalán llegaron a Barcelona, al Festival Barnasans y "Les Nits de l'Art", regalándonos canciones que hablan sólas, que las escuchas y te llegan. Que hablan de amor y desamor, pero que también hablan de faros, del día a día, de los besos, de sus avispas y collages, de tu boca y de tu baile, con olor a Madrid, a Sevilla, a Cádiz... Joaquín Calderón y Paco Cifuentes llegaron a Barcelona, al Harlem Jazz Club, para darnos una nueva lección de buen hacer y para demostrarnos que la canción de autor es mucho más que una guitarra y cuatro quejas. Alejandro Martínez acompañó a Paco Cifuentes a los teclados.

Estuvieron el día anterior tocando un par de canciones en el concierto que, en el mismo festival, ofrecía el gran maestro Javier Ruibal, pero el domingo se defendían sólos, ante un público atento, y nos acariciaron a todos el alma y las ganas de sentir.

Joaquín Calderón nos comentaba que era la primera vez que tocaba en Barcelona. Yo era la primera vez que le veía en directo y me fascinó su facilidad por hacer brillar su guitarra. Canciones como Anfibiótico o Mis avispas ya forman parte de mi banda sonora. También nos regaló una canción inédita que no volveremos a escuchar más porque las improvisa en el momento y desaparecen para siempre... un lujo y una pena porque fue preciosa. Era la primera vez que veía a un cantautor con un violín, y es que Joaquín es "muy músico".

Paco Cifuentes estuvo sublime, como otras veces. No era la primera vez que tocaba en Barcelona, ya ha tocado varias veces en "Les Nits de l'Art", pero esta vez no sólo vino con su "Adicto", nos regaló canciones nuevas como "Collage" o "Tu boca", canciones que demuestran que sigue haciendo canciones tan maravillosas como siempre. Le acompañaba al piano Alejandro Martínez, con el que compartió un tema que habían hecho juntos y que está incluido en el disco de Alejandro, Volviendo a casa, Faro de mar.

Para terminar, ambos, quisieron dedicarle los bises al gran ANTONIO VEGA. Joaquín lo hizo con "Sed y hierro" y Paco con "Lucha de gigantes".


Ya sé que siempre suelo dar buena nota pero es que se merendaron al personal.

Más información en: www.pacocifuentes.com, www.joaquincalderon.com y www.alejandromartinez.es

Vanessa

Fotografía: Sonia Parejo

Era la primera vez que veía a Santiago Feliu en directo. Leía en la programación del Festival Barnasants que lleva "veinticinco años de oficio al servicio de la canción y del pueblo de Cuba", y esta era la gran ocasión de celebrarlo. Allí estuvimos.

9 discos a sus espaldas y toda una vida sobre los escenarios, Santiago demostró ante el público catalán que él sólo con su guitarra (al lado izquierdo y con cuerdas invertidas) es capaz de emocionar y llegar al público, no necesita nada más. Sólo se movió del sitio para interpretar una de sus canciones al piano.

Dicen que es uno de los mejores representantes de la segunda generación de la Trova Cubana, la cual cosa no me quedó ninguna duda después de ver su directo, en el que nos regalaba la fuerza de su voz y de sus manos en la guitarra. A lo largo de su carrera ha compartido escenarios con grandes artistas como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Luis Eduardo Aute y Fito Páez.

Ojalá tengamos la suerte de poder seguir celebrando, año tras año, la victoria de su carrera musical porque en Barcelona, nada más terminar su concierto, ya le echábamos de menos. Un ejemplo de lo que, dentro de lo que significa Música, no debe faltar.

Un diez para el cubano.

Más información sobre él en su página web.

Os dejo un video (no tiene demasiada calidad) de la actuación de Santiago Feliu en el Festival Barnasants.

Vanessa

"SI LO PENSAIS FRIAMENTE, EN ESTE INSTANTE, HAY MÁQUINAS VOLANDO POR EL CIELO".

Después de meses de trabajo Agudélico aterrizaba en el festival de cantautores de mayor prestigio, el Festival Barnasants, para defender su nueva demo, "Objeto de culto #1", un trabajo que reúne 6 canciones y que, sin lugar a dudas, va mucho más allá de lo que conocemos como "cantautor", forma parte del universo AGUDÉLICO.

El concierto en sí era el Preluddio 15: INTRÍNGULIS y algo tuvo que ver el hecho de que el concierto fuese un martes y 13, algo que no nos preocupó a los asistentes al espectáculo, un espectáculo fresco y lleno de vida.

En el escenario: a las guitarras Santi Moriega, en el bajo Dani Doc, a la batería Antonio Torres, Jordi Gaig y Aran Sáiz a los teclados y Edu Monteagudo en guitarra y voz.

La canción-presentación del concierto fue "Deberlín", incluída en ese "Objeto de culto #1", y le siguió la mítica "Lady Nocturna", una canción que conocemos hace tiempo los que seguimos la trayectoria de Edu Monteagudo pero que, esta vez, se nos presentó de forma totalmente actualizada. "1 en 2", una de las preferidas del artista, y "Vida Rosa" fueron las siguientes y tengo que destacar lo bien que se compenetra Edu junto con Aran al piano para regalarnos una canción llena de fuerza y con una letra que no deja indiferente.

"Y no dirá que no querrá olvidarse sin más de esta vida que se pinta sin colores, vida rosa..."

Siguieron, "Tan normal", otro de los temas míticos de Edu Monteagudo, "Almas gemelas", la maravillosa "Atrapado casual" y tres canciones que no forman parte de se "Objeto..." pero que cruzamos los dedos para que se incluyan en próximos trabajos: "Psicodelia Extrema", "Hilo Conductor" y "Stereotipo".

Ahí terminó el concierto pero hubo el aclamado y esperado bis. Lo inauguró la canción que Edu Monteagudo versionó para incluirla en el disco "Cantautar (homenatge a la nova cançó)","A Margalida", una canción de Joan Isaac y la verdadera versión del disco... suena a novedad, a frescura, a actualidad. Le siguió "Animal" y, como colofón, la esperada "Janette", el tema que se ha convertido, casi sin querer y por votación popular, en el single de se "Objeto de Culto #1".

Agudélico es algo más, agudélico tiene inquietudes, quiere buscar, quiere encontrar y quiere mostrar. Quiere que le conozcamos, quiere hacer y desacer, subir y bajar, quiere ser y estar... Nosotros le dejaremos que busque y encuentre, que muestre, que haga y deshaga, que suba y baje... y, sobre todo, le pediremos que siga haciendo tanto bien a la música. El concierto del pasado 13 de febrero en Zacarías fue una muestra de que la música va a donde el artista la quiera llevar... ojalá Edu tenga mucha suerte y nosotros podamos disfrutar durante mucho tiempo de su música. Un diez para él.

Vanessa

Dijo que era la primera vez que tocaba en Barcelona presentando sus canciones y esperamos que a partir de ahora tengamos el lujo de poder contar con su música más a menudo. Cristina Narea presentó las canciones de su disco "Al otro lado", un par de canciones nuevas que formarán parte de su próximo trabajo y aseguró que para ella tocar y cantar es "como respirar, que al fin y al cabo, de eso se trata".

Vino acompañada de Osvi Grecco en la guitarra y Tato Icasto a los teclados, ella defendió su música con su guitarra y su voz, una de las voces femeninas más elegantes del panorama musical actual.

Entre canción y canción nos contó anécdotas, nos habló de lo feliz que se siente de poder dedicarse a lo que realmente le apasiona, la música y brindamos los presentes por compartir ese concierto y por la música.

De las canciones que escuchamos a lo largo del concierto me llaman la atención "Ni tu ni yo", una canción escrita en El Salvador y que habla de desamor, aunque en el fondo ese desamor es amor (comentó Cristina). También destaco "Mil piruetas", una canción que a ella le hubiese gustado titular "Al otro lado" pero no pudo ser porque, aunque en el momento de ir a registrarla no lo recordaba, ya había firmado una canción con ese nombre, una canción que está incluida en el disco que grabó Pancho Varona ("Al otro lado", un poema de Benjamín Prado musicado por Pancho Varona y Cristina Narea).

De sus nuevas canciones... "Se apagó la ciudad" sonó preciosa y tendremos que estar atentos a este nuevo trabajo, tenemos a una gran mujer con una gran voz haciendo grandes canciones.

Recomendadísimo asisitr a alguno de sus conciertos. Más información en www.cristinanarea.com.

Vanessa

“Bienvenidos a este concierto de protesta por la precaria situación actual de las salas de conciertos en nuestro país, a la que nos aboca la administración.

Históricamente, la música popular, la música actual, ha sido una expresión cultural alejada y poco tratada por las administraciones públicas. En parte, probablemente, por la distancia entre los que ejercen la política y esta música. En parte, porque, desde cada pueblo o ciudad de Catalunya con un mínimo de habitantes dispone de un teatro, de una sala de exposiciones y de una biblioteca, son pocas las que disponen de una sala para música popular en vivo.

Este hecho, y las dinámicas de la política actual que se guia básicamente por unos réditos electorales, han llevado a la práctica criminalización de las salas de conciertos. En lugar de contar con la complicidad y el soporte de la administración, en tanto que difusores de la cultura, son en la práctica encorsetadas y perseguidas.

Esta situación se agrava con la ley de la política del espectáculo, que rige esta actividad: Sólo se pueden hacer conciertos en espacios que dispongan de licencias muy específicas, difíciles de tener, que muchos municipios de Catalunya ni tan sólo conceden. En la mayoría de espacios, convenientemente aislados, se puede poner música de “lata” pero no se puede hacer música en directo. Este hecho es claramente discriminatorio y perjudicial para el buen desarrollo de la música actual en nuestro país.

Así, las Salas de Conciertos de Catalunya alzamos la voz para pedir a los políticos que nos gobiernan y representan:

1. Que se pare inmediatamente la actual política de prohibición de la música en vivo y se abra un proceso de estudio de soluciones concretas para cada caso.
2. Que se deje de tratar la música como ruido, y que se trate como expresión cultural.
3. Que la nueva ley de espectáculos, que se tiene que aprobar pronto en Catalunya RECONOZCA LAS SALAS DE MÚSICA DE CATALUNYA COMO ESPACIOS DE CULTURA, donde se desarrolla una actividad de interés sociocultural, y que sean protegidas y defendidas como tales.
4. Que se cree definitivamente el consorcio entre el gobierno del estado español, la generalitat de Catalunya y los ayuntamientos de Catalunya, para adaptar los espacios de conciertos a las normativas y mejorar sus equipamientos.
5. Que se protejan estos espacios como difusores de la música.

Firma: ASSOCIACIÓ DE SALES DE CONCERTS DE CATALUNYA. GENER 2007.”

LUCAS MASCIANO – ALEJANDRO MARTÍNEZ – RAFA PONS – DANI FLACO en Zacarías
LA CABRA MECÁNICA en Salamandra

La semana del 5 al 11 de febrero ASACC (Associació de Sales de Concerts de Catalunya) organizó la semana reivindicativa ¡POR LA MÚSICA EN DIRECTO! Nosotros pudimos asistir a dos de ellos. Conciertos gratuitos y reivindicativos.

El martes se subieron al escenario Lucas Masciano, Alejandro Martínez, Rafa Pons y Dani Flaco. Iniciaron el concierto los cuatro sobre el escenario cantando la sabinera “Peor para el sol” y, a partir de ahí, se inició el concierto compartido en el que hubieron momentos verdaderamente brillantes. El primero en quedarse sobre el escenario fue Alejandro Martínez, que tocó tres canciones propias y en la cuarta subió Lucas Masciano al escenario para compartir con él el clásico “Un vestido y un amor” de Fito Páez. Lucas se queda sobre el escenario, nos regala tres canciones y en la cuarta se sube al escenario Rafa Pons para compartir su última canción; juntos cantan “Al diablo con todo”. Rafa se queda en el escenario y termina su actuación con Dani Flaco sobre el escenario compartiendo con él su “Nieve en la ventana”, el single de su primer disco. Es el momento de Dani Flaco, toca sus canciones y acaba su actuación con Alejandro Martínez sobre el escenario cantando “Salida de Emergencia”… Hasta aquí, todo redondo…. Pero pudo mejorarse… En los bises volvieron a subir todos sobre el escenario para, juntos, hacer un fin de fiesta a con sabor a Extremoduro y Andrés Calamaro, ¿qué más se puede pedir? Pues, por ejemplo, todo lo que pide ASACC para la música en directo.

El jueves nos presentamos en la Sala Salamandra de l'Hospitalet con la emoción de volver a ver sobre el escenario a uno de los grandes: Lichis y su cabra mecánica. Lichis, una vez más, volvió a dejarse la piel sobre el escenario. No sólo le puso ganas, si no que derrochó talento y nos dejó a todos con el buen sabor de boca de una noche redonda. No faltaron para la ocasión sus temas clásicos como “Felicidad”, “La lista de la compra” o “Que te follen” pero también pudimos ver en directo las canciones de su último disco, el maravilloso Hotel Lichis, como “Penélope en la estación del AVE”, “Tu casa de Terrassa” o “Pinocho”.

Con todo el público entregado y unos músicos de diez, volvió a ser una buena ocasión para ver al maestro Lichis y para volver a gritar ¡POR LA MÚSICA EN DIRECTO!

Vanessa

Trío de ases se da la mano en Barnasants. Domingo tarde, nada mejor que hacer que darse una vuelta por Barcelona e ir a parar a Luz de Gas para ver el que, hasta el momento, ha sido el mejor concierto del festival (a mi parecer).

En el cartel aparecen Alejandro Martínez y Diego Cantero pero también tenemos el lujo de contar con José Luis Manzanero, que ha sido invitado a tocar tras ganar el primer premio en el Certamen de Cantautores Horta-Guinardó de Barcelona. Son tres de los cantautores de la nueva generación más importantes, los tres han coincidido en diferentes certámenes y vienen a Barcelona con toda la fuerza de su juventud y el derroche de energía que desprenden. Había tenido ocasión de ver a Alejandro y José Luis durante la gira conjunta que hicieron, Cruce de Cables , pero, sin duda, los tres sobre el escenario consiguen que el espectáculo adquiera unas chispas de magia que no dejan indiferente al público.

Los tres presentaban canciones de sus últimos trabajos discográficos (José Luis Manzanero: Descongelado; Alejandro Martínez: Volviendo a casa; Diego Cantero: Toma) y también novedades que podremos ver en sus próximos trabajos. Canciones con estilo, elegantes, llenas de fuerza en sus letras y de ritmo en sus melodías. Se mueven entre los instrumentos y les vemos tocar la guitarra, el piano, el cajón… no sólo son buenos compositores si no que se destacan entre los instrumentos.

Si tuviese que elegir, de todas las que cantaron, me quedo con “Toma”, de Diego Cantero, “Bruja” de José Luis Manzanero y “Abandonada” de Alejandro Martínez. Cada uno a su manera, con sus canciones y sus estilos pero formando un trío que se compenetra perfectamente y que ofrece un espectáculo que va más allá de la canción de autor: íntegro, elegante y emocionante.

Es una suerte que festivales como Barnasants nos presenten tardes de domingo llenas de luz y novedades musicales que nos ayudan a pensar que no todo está perdido.

Vanessa

Aunque hace meses que salió a la venta “ Patas Arriba ”, su último disco, Lucas Masciano aterrizó el pasado sábado, 3 de Febrero, en el Festival Barnasans, para presentar las canciones de ese último disco, del anterior editado en España (“ Al diablo con todo ”) y, también, canciones que formarán parte de su nuevo trabajo.

Era la primera vez que tocaba en Barnasants, la cita fue en una de las salas más bonitas de la ciudad, Luz de Gas, y el público llenó la sala para arropar al argentino y compartir con él una nueva noche de buena música. Después de leer la crónica de Donat Putx es difícil ponerse a escribir sobre el concierto, pero que estas cuatro líneas que sirvan para animaros a todos a no perderos el próximo concierto de Lucas, este hombre desborda talento por todos los poros de su piel.

Presentó las canciones sin su banda habitual, La Xunta, avisando al personal y aclarando que es algo excepcional. La formación sobre el escenario en esta ocasión fue: Jordi Gas en el bajo y contrabajo, Xavi Reija a la batería, Wally al piano y teclado, Ariel Pierdominico en el saxo y Lucas Masciano en la voz y guitarras.

En el repertorio no faltaron canciones como “Azabache”, “Parte de mí”, “II días”, “Beaocoup”, “Primavera rota”, “Patas arriba” o la genial “Peter Punk”. También nos regaló canciones nuevas como “Bob Chao” (que habla de los grandes Bob Marley y Manu Chao), “De Barcelona a Mataró”, “Me gustas cuando callas” o “Ya lo dijo Andrés”. Esta última hace referencia a Andrés Calamaro y asegura en la letra y en la presentación de la canción que Andrés ha hecho todas las canciones a uno le hubiese gustado hacer.

Me alegra ver cómo Lucas admira a mi admiradísimo Calamaro, pero cada vez tengo más claro que Lucas no tiene ni va a tener nada que envidiar a su compatriota argentino. Canciones con talento de principio a fin, canciones con estribillos contagiosos, canciones que tocan, que levantan al público de la silla y que consiguen aplausos sinceros.

La próxima cita, 17 de marzo en Sala Bikini. Una nueva oportunidad para empaparnos de buena música.