Desde 13 Lunas hemos hablado él y esto es lo que nos cuenta...

¿Cómo ideaste este "Objeto de culto #1"? ¿Cómo fue la selección de las canciones? ¿Por qué esas? ¿Por qué el título?

La selección partió de una sencilla premisa: conseguir, en cinco canciones, ofrecer un abanico Agudelico que fuera de más convencional a más experimental. Así pronto nos surgieron dos polos opuestos bien diferenciados, por un lado, en el apartado de la que se acerca a una canción más convencional, surgió Janette, que es la canción más cercana a una estructura convencional de canción pop, con su estribillo pegadizo y demás; en el polo opuesto nos surgió almas gemelas, que en la demo hemos tratado completamente bajo un matiz electro. Por el medio 1 en 2 surgió por mi gran fe hacia esta canción, y porqué quería darle un pequeño homenaje a alguien que quiero mucho, y déberlin, por la imperiosa necesidad por parte de Santi Noriega de trabajarla, él le tiene un cariño especial a esa canción, y veíamos en ella una manera muy especial de conjugar rock con electrónica. También podríamos decir que, dentro del repertorio de trece canciones que tenemos ahora mismo para los directos, esas canciones son las que más trabajadas teníamos hasta el momento. Vida rosa surge en acústico, en mi intención de investigar mi voz desnuda, sin aparatos, sin electricidad, sin nada más que las manos de Aran Saiz tocando el piano. Así se conformó el repertorio de esta primero demo El título, objeto de culto #1, surgió mucho antes de pensar en hacer una demo. Oriol Casals, un buen amigo mío, y antiguo integrante de mi anterior banda, cultura pop, me había hecho reflexionar sobre los objetos de culto, cuan distintos son para cada uno, y cómo las devociones varían según qué persona. A partir de aquí yo tenía claro que esta demo que nos pusimos a grabar a finales del 2006 para mí era un auténtico objeto de culto, pues, tras muchas intentonas con mis anteriores compañeros de Cultura Pop, al fin iba a sacar una demo, con cinco temas, con una Web de soporte, con alguien que apostaba por mí y me quería representar (Ruben Martínez). Por fin la gente podría escuchar algo en sus casas de ese chico que experimenta tanto llamado Edu Monteagudo. Soy consciente que al llamarla así, la gente puede entender otros significados, y eso me gusta, porqué creo que crear cierta confusión, es bueno, porqué excita a la gente, pero auténticamente el nombre de la demo es ese porqué para mi es el primer objeto de culto de mi vida profesional. De él estoy aprendiendo muchas, muchas cosas.

"Objeto de culto #1" tiene un orden concreto y aconsejas que se escuche de principio a fin  , un concepto de trabajo seguido, sin cortes... y ¿con qué finalidad?

La idea viene de varios conceptos. Por un lado, en la mente de todos los que hemos participado en la grabación había una idea que un día supimos ponerla en común y trasladarla a la realidad. Tenemos claro qué camino queremos emprender, y tenemos claro que es lo que nos ha gustado de lo que ya hay hecho hasta ahora en la historia de la música. A todos nosotros, y especialmente, a los que debatimos más este tema en ibiza, Santi, Pepe y yo, siempre nos ha parecido genial el concepto de álbum más que el de disco. Y me explico. Para nosotros el concepto de álbum se rige por la intención por parte de productores y artistas de intentar plasmar unas canciones y un sonido que sólo tienen sentido aquí y ahora, bajo este título y en este lugar. En cuanto cambies una de las variables, la totalidad deja de tener sentido. No podrías coger una canción del álbum musicology de prince y colocarla en purple rain. No tendría ningún sentido, y además, seguramente, costaría mucho de encajar. Lo mismo te sucedería con bowie, jackson o lou reed seguramente. Nosotros no creemos que este concepto sea mejor que el de otros artistas que hacen canciones y a medida que va llegando la demanda de una discográfica escogen siete canciones nuevas y tres viejas, y cada una es de un estilo distinto y demás. Son conceptos distintos, pero para el que nosotros planteamos, y en el que nos gustaría ahondar mucho más en la posible grabación de un disco, el hecho de ligar todas las canciones, generando grandes espacios totalmente instrumentales (como sucede al final de déberlin por ejemplo), ayuda a reforzar esta idea, ayuda a remarcar el carácter del proyecto y a darle muchas más pistas al oyente del mundo que queremos representar. Al fin y al cabo, en esta grabación de la demo, estas ideas son pequeñas pinceladas de ideas que nos gustaría poder desarrollar más profundamente cuando tengamos la ocasión de hacer una grabación mucho más profesional y presupuestada.

La producción viene de la mano de Santi Noriega y algunas canciones incorporan guitarras que suenan muy rockeras. Cuéntanos cómo suenan ahora tus canciones y de los músicos que han participado en ese "Objeto de Culto #1".

El cruce de caminos que hemos tenido Santi Noriega y yo creo que es de aquellos que marcan un antes y un después en la vida de cualquier persona. Hace ahora justo un año, yo acababa de realizar un bolo más que desastroso con mi anterior banda, Cultura Pop, en la sala Zacarías. A ese concierto, como no podía ser de otro modo, acudió Rubén Martínez. Unos días después del bolo, y siendo consciente que lo que iba a escuchar me iba a doler en el alma, tuve una conversación telefónica con Ruben de aproximadamente dos horas de duración. Esa conversación me dejó muy triste pero fue el inicio del cambio. Ruben me habló de un tal Santi Noriega, que yo conocía vagamente de verlo tocar la guitarra acústica con Rafa Pons (un proyecto radicalmente distinto al mío) y poco más. Me dijo que probara de hacer algunas cosas con él. Poco a poco las cosas se fueron poniendo en su lugar, en marzo de 2006 Santi Noriega y yo empezábamos a trabajar en un cuarto de su casa. Éntre los dos empezamos a traducir a la realidad las millones de ideas que flotaban en mi cabeza. Paralelamente, Cultura Pop se desintegraba, desapareciendo así mi proyecto más electro. En el bar de la facultad, junto con Zahara (aka mariposa golosa), surgió un nombre, Agudelico, un logo, imágenes, risas, el primer bolo, y yo cada vez estuve más convencido del paso que había dado. ¿Dónde está la diferencia? Santi Noriega ha conseguido que mis ideas pasen de ser meras propuestas a canciones. A partir de ahí suma y sigue, y creo que ya lo sabéis, pero os lo recuerdo: Bernat Hernández, Antonio Torres y Pepe Tuccillo. Ahora, las canciones, empiezan a sonar más cercanas que nunca a lo que yo quería. Además, creo que cuando el proyecto vaya madurando, conseguiremos ir mucho más allá. Nos estamos conociendo, y creo que estoy consiguiendo involucrar completamente a todos ellos. El proyecto ahora tiene más sentido que nunca.

Los que conocemos tu trayectoria musical desde hace unos años vemos incluida una canción en se "Objeto de Culto #1" a la que reconocemos por su letra y melodía básica pero que ha cambiado mucho musicalmente hablando: Janette . Esa evolución la hemos visto, en general, en todas tus canciones... ¿Cómo ves tú esa evolución? ¿Necesaria?

Yo veo esa evolución totalmente necesaria y creo que puedo argumentar porqué. Si nos centramos por ejemplo en janette, que es una canción conocida de mi anterior época, de la época Edu Monteagudo o Cultura Pop, y tuviéramos la oportunidad de escuchar una versión de la canción de aquel entonces y una versión de cómo suena ahora, las principales diferencias que encontraríais, para empezar, serían vocales. En la nueva Janette hay un tratamiento vocal muy intencionado, intentando establecer una estructura interpretativa, donde yo empiezo cantando muy suave y voy haciendo evolucionar la voz hasta ensancharla totalmente en el estribillo. Hay un matiz, una intencionalidad, un conocimiento de estar tratando con un elemento muy visceral que, bien utilizado, comunicará mucho mejor. En cambio, anteriormente, intentaba escupir la voz con mucha energía, pero sin ningún hilo conductor, ni intención. Creo que muchas veces debemos dar un paso atrás, limpiar, y así poder luego dar 10 más hacia delante y entonces volver a pararse y seguir analizando. Y ese es en el punto en el que me encuentro actualmente, dando un paso atrás, quitando mucha floritura sin técnica que tenía, quedándome con lo mejor, investigando, trabajando a diario, bajo los parámetros marcados por Laura (mi profesora de canto), para así empezar a hacer una evolución cualitativa que en breve podréis percibir de una manera muy notable, espero. Por otro lado, por lo que hace musicalmente, la manera de tocar, la manera de interpretar los temas con los instrumentos, pasa por una premisa muy clara y establecida: la búsqueda total del groove, que la canción camine, que no se estanque en un deje lineal, buscamos el ritmo dentro de nuestro estilo. El groove es lo que nos hace vibrar. Los dos caminos, tanto el emprendido vocalmente como el emprendido musicalmente, son caminos largos, duros y ambiciosos. Agudelico sonará mucho mejor dentro de diez años, y mucho mejor dentro de veinte, no os quepa ninguna duda, pues estamos basando nuestro trabajo en el aprendizaje, en el suma y sigue, y no en la genialidad fugaz de un talento juvenil.

Hace poco podíamos leer en una entrevista que hacían a Javier Álvarez en la prensa local de Melilla lo siguiente: "los cantautores no han dejado de existir a pesar de que la moda vaya por otros derroteros". Esta afirmación puede interpretarse de varias maneras pero se me ocurre que puede adaptarse perfectamente a las canciones que nos propones, canciones con letras contundentes que se acercan más a la canción de autor y melodías  más electrónicas y poperas que suenan mucho más a siglo XXI. ¿Qué opinas sobre esto?

Opino que Javier Álvarez tiene toda la razón del mundo. Si me pongo en serio, creo que no soy el único que podría considerar que Björk, Thom Yorke o Iván Ferreiro son cantautores en toda regla. Escucha una canción del último disco de Thom Yorke, The Eraser, y dime que esa persona, que compone todas las letras y melodías que canta, y que habla sobre problemas tan actuales como injusticias que se han realizado con el tema Irak, no es un cantautor sólo porque rompe con estructuras compositivas tradicionales y le da un tratamiento electrónico. A mi personalmente lo que me dice es que a esa persona, el hecho de vivir en la era en la que vivimos, rodeados de máquinas, escaleras mecánicas y tecnología, le ha afectado mucho más que a otros, y ya está. Y decide transmitirlo. Yo a veces intento ser totalmente funcional, y me ajusto a lo que una palabra me dice: cantautor es aquel que es autor de sus propias canciones. Al igual que hay arquitectos de tendencias y otros que se encargan de construir pisos de protección oficial hechos de obra vista, pues hay cantautores que prefieren preservar los sonidos, los arreglos, la manera de hacer tradicional, y otros que prefieren generar nuevas formas y conceptos. Creo que ese debate hace tiempo que anda muriendo, o por lo menos yo lo entiendo así, cuando una organización como las nits de l'art, en su apartado de management, decide representarme a mí, o el señor Pere Camps decide incluir, en el festival de canción de autor de más prestigio del país, la presentación de objeto de culto #1. 

Aprovechando que hablamos de Javier Álvarez, siempre has comentdo que es uno de tus artistas-referentes. ¿Podrías explicarnos qué tipo de música sueles escuchar y cuales son tus artistas de referencia? ¿Cuál es el último disco que has comprado y qué directo nos recomendarías? ¿Algún libro, una película?

En efecto, durante muchos años, Javier Álvarez me ha impresionado mucho, sobre todo por su progresión vocal y su sensibilidad. También en su momento por saber elegir perfectamente el productor que iba a sacar lo mejor de él y de su mundo interior, Suso Saiz. Pero realmente últimamente escucho mucho más otras cosas. Conjugo nuevo, actual, con cosas antiguas. El hecho de estar trabajando en la banda con quien estoy trabajando, está haciendo que escuche grandes propuestas que desconocía, como Erykah Badu o Morphine. Te podría decir cuales son mis top ten de los últimos días, porqué esto va por semanas, cada semana estás más enganchado a algo. Ahora mismo en mi mp3 suena muchísmo, pero mucho muchísimo, Jeff Buckley. Me parece impresionante. También estoy enganchado al nuevo disco de Boards of Canada, geogaddi , electrónica inteligente en estado puro y tengo el corazón en vilo por la inminente presentación del que va a ser el nuevo disco de los franceses Air, Pocket Simphony . Sin duda es una de mis proyectos musicales favoritos. En el apartado de directos, me divertí mucho en el último live de Peaches, y os recomendaría mucho el de Liebe ist cool, un dúo alemán que a mi me impresionó mucho en el Club Maria de Berlín. También os recomendaría las sesiones de dj Gabi Sacomani. Y en el apartado más rock, me quedo con el último concierto de Maga. Por lo que hace a libros, soy un adicto, y recomendaría muchas cosas también, pero concretamente me quedo con lo más reciente que he leído, Relatos de lo inesperado , de Roald Dahl. Y pelis, también la última que he visto, Babel. Todo esto variaría si la entrevista me la hicieras dentro de una semana, seguro.

Te vemos vinculado a muchas variantes del mundo de la cultura.  Hemos visto tu afición por la fotografía en agudelico.com y tu firma, por ejemplo, en algunos artículos de la revista lamono . ¿Cómo es tu día a día? ¿Cómo es esa colaboración con las revistas?

Mi día a día, actualmente, es el característico del de una persona en su primer año después de la salida de la facultad. Recién salido de la escuela de arte, especializado en espacio interior, siento que es ahora el momento de establecerme en un lugar concreto y generar mi propio proyecto escénico. Por eso creo que mi día a día es investigación. Lo que más me interesa de mi carrera de arte es la escenografía y la iluminación. Me interesa mucho la investigación de nuevas formas de iluminar y con action replay estamos inmersos de pleno en la investigación de iluminación LED para la aplicación en mis directos. De momento estamos diseñando un panel con el logo de Agudelico mediante iluminación LED y vamos a crear unos puntos de iluminación a modo escenográfico. Me interesa mucho trabajar el espacio del escenario para elevar al máximo las sensaciones que perciba el espectador, para potenciar a su vez lo que quiero expresar en las letras y melodías. Pero siempre, siempre teniendo en cuenta que la música es lo más importante. La fotografía, los artículos en lamono o mis colaboraciones en algunos despachos de diseño de la ciudad condal son resultado de esta investigación. Por otro lado, no es extraño que una persona que escribe letras de canciones se atreva con un formato algo más largo, como es el caso de los artículos de literatura artística que realizo en lamono. Lo más duro de todo esto es no tener dinero para investigar más, realmente los principios son muy duros, más si pretendes plantear un proyecto tan ambicioso como queremos que sea Agudelico. Por otro lado, mi día a día creo que es muy parecido al de cualquier persona joven de mi edad. Estoy a punto de independizarme, concretamente en Febrero, y tengo miedo de no salir victorioso, por lo cara que es la vida en Barcelona, y os advierto que quizá ante un posible fracaso establezca mi cuartel general debajo un puente, quizá debamos empezar a plantearnos la posibilidad de investigar nuevos modos de habitar y ocupar el espacio.

¿Qué encierra el concepto AGUDÉLICO?

Como ya he comentado anteriormente, estoy trabajando para que Agudelico se convierta en un proyecto artístico que explore diferentes formas de expresión partiendo del punto más importante y central del proyecto: la música. Creo que cada uno, al crear cualquier proyecto artístico, lo que está haciendo es plantear un punto de vista, la manera propia de interpretar las cosas, podríamos decir que lo que pretendemos es describir un mundo interior que nosotros nos hemos formado que va evolucionando y que puede enriquecer e interesar a un tercero. Ante esto, bajo mi punto de vista, nunca está de más ayudar al espectador a tener más pistas sobre este mundo interior. Agudelico, como eje central, no es más que una identidad que Edu Monteagudo ha creado para poder ir dando forma a sus canciones. Pero paralelamente, creo que está bien que al espectador le demos unas pistas de cómo es el diseño gráfico según Agudelico, haciendo diseños de carteles para los conciertos, o para mailing en los que damos más pistas de este mundo Agudelico, o quizá, como estamos haciendo ahora mismo, generar un nuevo modo de publicitar los conciertos realizando spots de corta duración pensados exclusivamente para difusión en la red o vía bluetooth. Es por ello que se hace necesario crear un equipo de personas que entiendan el concepto Agudelico, y lo enriquezcan, aportando mucho más en sus campos de especialización. Por ello tenemos a Zahara Gallardo aka mariposa golosa, encargada del diseño gráfico en general, o action replay, encargado del arte visual, iluminación y escenografía, Joan Madrid, diseño web, o Santi Noriega como director artístico de la banda. Edu Monteagudo siempre ha creído que las individualidades son poco ciertas, y que el trabajo en equipo es mucho mejor, y la manera en que lo estoy planteando es quizá la mejor manera de lograr que la gente involucre totalmente en el proyecto hasta el punto de ser parte necesaria en él. Sin alguno de ellos Agudelico no sería lo mismo. Agudelico no sólo es Edu Monteagudo, sino también ellos, es indudable que todo parte de un concepto mío, pero creo que el equipo que estoy formando tiene mucho talento, y hace crecer la calidad del resultado final.

¿Cómo crees que va a ser este 2007 para Agudélico? ¿Cómo quieres que sea?

Me gustaría que sea el año de la consolidación del proyecto, que hoy por hoy casi no cuenta ni con un año de duración. Me gustaría que fuera el año en que logremos incrementar notablemente la afluencia de público a los directos, que son motor del proyecto, y por supuesto, me gustaría empezar a pensar en grabar mi primer disco. Cada vez me siento más preparado.

Presentarás ese nuevo trabajo dentro del Festival Barnasants el próximo día 13 de Febrero. No es la primera vez que participas en el festival, hace un par de ediciones vimos tu nombre junto al de Merche Corisco. ¿Qué vamos a poder ver en esa presentación? ¿Qué significa para ti tocar en un festival como Barnasants? ¿Alguna superstición por ese martes y 13?

En esa presentación vamos a poder ver las canciones de la demo trasladadas al directo. Mucha gente que no me había escuchado antes, me pregunta si realmente somos capaces de generar en directo las mismas atmósferas electro que se aprecian en la demo, y mi respuesta siempre viene siendo la misma: sí, y muchas veces, atmósferas mucho más intensas. Pero eso lo debéis comprobar el martes 13. Por otra parte, en la presentación del martes y 13, va a ser el primer directo en el que apliquemos los resultados de investigaciones de iluminación y escenografía que venimos realizando action replay y yo, como ya te he comentado antes. Por lo que hace al tema de las supersticiones, no si lo sabes, pero cada directo de Agudelico es un preludio, y tiene un nombre. El del martes 13 es el preludio #15 y el nombre es Intríngulis. Intríngulis es la sensación que me produjo pensar en cantar en un martes y trece. No soy supersticioso, pero siempre puede ser que me caiga un foco encima, o que nos electrocutemos todos a modo de performance. Además de todo esto, debéis estar muy atentos a la web de Agudelico, pues en breve vais a ver el spot que hemos realizado hablando un poco de esto de los martes y 13.

¿Qué banda te acompañará en los directos?

Santi Noriega, guitarra eléctrica; Mr. B, bajo; Antonio Torres, baterías; Pepe Tuccillo, programación electro y teclados; Edu Monteagudo, voz y guitarras acústicas.

Por último, "véndenos" un poco tu proyecto y dinos por qué tenemos que comprar "Objeto de culto #1" y por qué tenemos que ir a ver tu directo.

Se me hace muy difícil vender mi proyecto, porqué creo que para el lector de esta entrevista servirá de muy poco que yo le diga “ven, ven,…ven al directo de Agudelico, no te arrepentirás”…. Ajajaja, ¿qué le voy a decir yo? Que la demo no está bien, que el directo es aburrido? Creo que lo más sincero que puedo decir es que Agudelico es un proyecto que forma parte de lo que viene siendo la nueva etapa musical española. Grupos donde hay gente que mira mucho hacia fuera de nuestro país, que intentan generar un concepto potente en sus propuestas, donde hay un nivel alto de clips, videoclips. Hace tiempo que España, o al menos una gran parte de ella, no es casposa, a pesar de que las grandes apuestan más por los que representan a esa antigua España. Sólo hay que mirar propuestas nacidas en nuestro país y que se han internacionalizado, como Ojos de Brujo, o The Pinkertones, por nombrar algunas. Aunque en estilos distintos, creo que Agudelico se acerca mucho más a estas propuestas. Propuestas sólidas, compactas y que van más allá de la investigación nacional.

De todos modos, sólo puedo decir al lector de esta entrevista que yo, de él, no me perdería el próximo live de Agudelico. Estoy seguro que no le va a dejar indiferente.

---visita www.agudelico.com ---

Vanessa