Hasta el próximo 20 de mayo puede verse en el Museo Thyssen de Madrid la exposición "El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso". Es una exposición que reune el retrato en el arte de vanguardia del siglo XX, más exactamente entre 1890 y 1990, un periodo en el que se produjo un cambio radical en la concepción del arte que ya iniciaron algunos precedentes con el impresionismo y otros pionero de las primeras vanguardias.

En el folleto puede leerse: "La crisis de identidad del hombre moderno y la crisis de confianza del arte en la verdad de sus imágenes influyeron de forma especial en el desarrollo del retrato. Por otra parte, dado que la fotografía asumió el papel de captar el fiel parecido de sus modelos y, de forma simultánea, los artistas pusieron en entredicho la continuidad de las antiguas relaciones con sus patronos, podríamos pensar que el retrato era un género con los días contados. Pero, sin embargo, ha sido (y todavía continua siendo) una fuerza vital para el arte moderno. No sólo comprobamos que práticamente todos los artistas fundamentales del siglo XX experimentaron con el retrato, sino que muchos de ellos lo convirtieron en el tema primordial de su obra ."

La exposición está dividida en 12 secciones y en dos espacios: el propio Museo Thyssen y el edificio de Caja Madrid de Plaza San Martín a partir de la octava sala:

La primera es "Ante el espejo": "El recorrido de esta exposición comienza en el cambio del siglo XIX al XX con los autorretratos de Van Gogh, Gauguin, Munch o Picasso, en los que el gesto narcisista de autoexploración frente al espejo se convierte en un medio esencial de experimentación." En esta sección vemos obras de Max Beckmann, Picaso, Gauguin, Van Gogh, E. Munch, Lucian Freud y Egon Shiele.

"Gesto y expresión": "Aunque desde siempre se sabía que un gesto, una postura o un determinado movimiento o actitud poseían el potencial de comunicar un mensaje o un sentimiento individual, la necesidad de representar la psicología del retratado motivó un cambio radical en la expresión visual". De esta sección destacan los que aportan su granito de arena desde Viena: Oskar Kokoschka y Egon Shiele.

"Colores modernos" es el tercer espacio de la exposición. "La utilización antinaturalista y simbólica del color como elemento expresivo del retrato, que llevó a cabo Van Gogh, influyó de manera decisiva en la transformación de este género por parte de los protagonistas de las tendencias expresionistas de los primeros años del siglo XX." Cuando leo esto me vienen a la mente directamente el movimiento fauvista y el grupo "Die Brüke".

El cuarto espacio, "Máscaras de lo primitivo". "(...) Durante los primeros años del siglo, el gesto iconoclasta de Picasso o Matisse, Modigliani o Derain, de sustituir premeditadamente los rasgos individuales de los rostros de los retratados por una máscara de facciones abstractas, abrió definitivamente el camino hacia la consolidación del retrato moderno ".

El quinto espacio es uno de los que más me sorprendieron. "El espejo roto": "Los retratos cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque, y posteriormente los de Juan Gris, Albert Gleizes Gino Severini, Salvador Dalí o Diego Rivera se basaban en la fragmentación y la simultaneidad de la representación de la forma. Como el reflejo sobre un espejo roto, el retratado pierde sus contornos, mientras su cuerpo, fragmentado en múltiples facesas, se entremezcla con el mundo de su alrededor."

El sexto, "Retrato de la sociedad". "Este apartado propone un recorrido por los distintos modos de abordar el género del retrato durante el periodo de entreguerras, en que la visión tradicional de una persona única y específica fue puesta en entredicho debido a una serie de factores que condujeron a la percepción de la individualidad como una realidad social."

El último apartado que puede verse de esta exposición en el Museo Thyssen es el de "Sueño y pesadilla". "El surrealismo experimentó distintas fórmulas para el género del retrato con las que pretendía sacar a la luz los impulsos interiores del ser humano que la civilización había reprimido."

Si seguimos la exposición de forma lineal, el primer apartado que vemos en el edificio de Caja Madrid es el nº8 de la exposición: "Identidades metafóricas". "A partir de los retratos de Dora Maar, que marcaron el punto de máxima violencia en la obra de Picasso, da comienzo un nuevo capítulo de belleza trágica y monstruosa como metáfora de la nueva conciencia moderna."

"Arcilla humana" es el 9 º bloque de la exposición. "Hasta finales del siglo XIX, cuando el desnudo comenzó a ser considerado un medio de identificación de la personalidad individual, el retrato desnudo fue un tema utilizado de forma muy excepcional. A comienzos del siglo XX, algunos artistas, como Egon Schiele o Richard Gerstl, reflejaron determinadas emociones a través de la exageración erótica del cuerpo desnudo."

"Gestos" tiene como principal protagonista a Antonio Saura. Puede entenderse a qué se refieren con "Gestos"... "la representación de la figura humana a través de la materialidad de la pintura, se ponen en relación con la convulsión gestual y expresiva de Lovis Corinth."

"Instantáneas" es la penúltima sala de la exposición. "La innovadora manera de crear retratos del pintor inglés Walter Sickert a partir de fotografías y de recortes de prensa, agrandados a través de una transposición mecánica sobre el lienzo, fue un claro precedente de la pintura de artistas posteriores, como David Hockney o Ronald B. Kitaj."

La última sala, que cierra la exposición, es la llamada "Sombras", una sala completamente dedicada a Warhol, pero un Warhol muy monótono, con obras poco "atractivas". " A Andy Warhol siempre le inquietaron las sombras, su valor plástico y metafórico, su inconsistencia y misterio, así como su ambigüedad. A partir de imágenes extraídas de los media, fabricó iconos transformando sus retratos en espectros ." + información

Vanessa